[ad_1]
Il existe peu d’industries aussi fragmentées et aussi difficiles à définir que l’industrie de la musique.
Des musiciens indépendants et des studios d’enregistrement aux grands labels et aux salles de concerts renommées, il y a des dizaines, voire des centaines d’éléments qui composent l’industrie dans son ensemble – et ils ne sont pas toujours connectés ou intégrés de manière perceptible.
Mais si vous avez une passion pour la musique et que vous êtes déterminé à créer votre propre entreprise de musique ou à faire partie de l’industrie à un certain niveau, voici sept choses que vous devez savoir sur l’état de l’industrie de la musique.
1. La plupart des musiciens sont les premiers à adopter les nouvelles technologies. Qu’il s’agisse des derniers médias sociaux ou de la plateforme de financement participatif, les musiciens sont souvent les premiers à prendre de nouveaux outils pour un essai routier, et certains trouvent le succès de cette façon. Par exemple, la musicienne indépendante Daria Musk a trouvé du succès sur Google Hangouts.
2. Parfois, il n’y a pas de rime ni de raison de succès. Cela est particulièrement vrai avec quelque chose d’aussi personnel et subjectif que la musique.
3. La technologie change la façon dont les studios fonctionnent. LANDR est un outil en ligne qui maîtrise automatiquement la musique enregistrée – et apparemment, les résultats finaux sont plutôt bons. Les développements technologiques continus continuent de réduire le besoin de studios d’enregistrement traditionnels à gros budget, et le processus de production est de plus en plus automatisé. L’équipement d’enregistrement à domicile est également abordable et de haute qualité.
4. La blockchain peut être l’avenir de l’industrie. La technologie sous-jacente aux crypto-monnaies populaires, telles que le bitcoin, est connue sous le nom de blockchain, et elle peut offrir un moyen à davantage d’entreprises de musique et de musiciens de monétiser leur travail sans que des tiers ne prennent une part plus importante du gâteau. Mais la structure actuelle de l’industrie empêche que cela progresse.
5. C’est la seule industrie avec Payola. Il est illégal pour les stations de radio de diffuser de la musique à l’antenne en échange d’argent, à moins qu’elles ne la divulguent comme “temps d’antenne sponsorisé”. Malheureusement, la corruption continue, et les ondes grand public sont dominées par le top 40 de la musique, qui représente la minorité extrêmement populaire. Si vous pensiez qu’Arctic Monkeys était «indépendant», vous n’effleurez même pas la surface de la majorité indépendante.
6. Le streaming musical est un marché en croissance. Et nous allons continuer à voir des innovations et de nouveaux développements dans ce domaine. Il existe peut-être des dizaines de sites de streaming maintenant, mais ce nombre augmentera probablement à des centaines, voire des milliers.
7. Les êtres humains peuvent ne pas avoir la créativité acculée. En fin de compte, les machines sont capables de produire de la belle musique émotionnelle, quelque chose que l’on a longtemps cru impossible. Cela changera-t-il la façon dont la musique est faite? Cela rendra-t-il les musiciens obsolètes? C’est difficile à dire.
[ad_2]
Source by David Andrew Wiebe
