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Qu’est-ce qu’un climax en musique? Un point culminant est essentiellement la partie la plus intense et la plus émotionnelle d’une phrase. Ce n’est pas nécessairement le ton le plus élevé ou le plus fort, mais c’est le plus emphatique du cycle d’une phrase d’exécution ou d’une section musicale. Il y a toujours un début, un point culminant et une fin. Le point culminant peut survenir à tout moment entre le début et la fin du cycle, mais se produit généralement au milieu.
Pour vraiment comprendre ce qu’est un cycle climax, prenons quelques exemples non musicaux. Prenons le rire, par exemple. Pendant que l’on rit, ils atteignent un point où le rire est le plus accentué, généralement suivi par une sorte d’essoufflement (surtout dans le cas d’un rire profond) et se calme. La partie emphatique est le point culminant. Un autre exemple serait de boire un verre d’eau. Dans le mouvement réel du verre, qui change d’un point de l’espace à un autre, lorsque le fond atteint le plus haut niveau d’élévation, il marque techniquement le point culminant de ce cycle. Un troisième exemple serait, par exemple, une fête ou un événement quelconque. Cela peut prendre des mois à planifier, mais quand le jour vient et que la cérémonie se déroule, c’est le point culminant de ce cycle.
Lorsqu’un musicien joue plusieurs phrases dans un morceau de musique donné, elles atteignent plusieurs sommets. Cela varie en fait d’un artiste à l’autre et est peut-être l’un des facteurs les plus distinctifs chez un musicien. Comme la musique n’est pas seulement une action mécanique et implique des sens et des sentiments, y compris des émotions, déterminer le point culminant et le faire ressortir est plus un élément humain qu’un élément «juste mécanique». C’est donc un aspect essentiel pour les performances musicales de toute nature. Malheureusement, il est trop souvent négligé, ce qui se traduit par des «performances» essentiellement mécaniques qui ne donnent aucun sens à l’auditeur, violant ainsi le principe même de la musique!
Comment, alors, un musicien peut-il remédier ou améliorer cela? Il y a deux mouvements que l’on peut faire qui vous aideront à avoir une idée de cela. Ils ne sont pas seulement théoriques, mais impliquent une action pratique réelle. Essayez-le, que vous soyez musicien ou non. Tout d’abord, tournez votre main de sorte que la paume soit tournée vers le haut et faites un poing. Tout en écoutant une phrase de performance, ouvrez progressivement et lentement votre main, en l’étendant jusqu’à ce que vous perceviez le point culminant de cette phrase, où que vous perceviez personnellement le point culminant. Votre main doit être entièrement ouverte et vous devriez voir votre paume lorsque le point culminant se produit. Ensuite, fermez progressivement votre main en forme de poing pendant que le cycle de cette phrase se termine après son apogée. Répétez cette action avec la même phrase, encore et encore, jusqu’à ce que votre mouvement soit synchronisé avec ce cycle climax. Essayez ceci avec d’autres phrases jusqu’à ce que vous sentiez que vous pouvez le faire facilement.
L’autre mouvement est appelé “fontaine comme”. Pour faire ce mouvement, levez-vous d’abord. Prenez une phrase et, tout en l’écoutant, levez graduellement et lentement vos bras au-dessus de votre tête, un peu comme une fontaine. Vos bras doivent être étendus vers le plafond lorsque vous percevez le point culminant. Puis laissez tomber vos bras lâchement, concluant ainsi l’incarnation de ce cycle de la phrase. Encore une fois, répétez cette action avec la même phrase, encore et encore, jusqu’à ce que votre mouvement soit synchronisé avec le point culminant de cette pièce. Essayez ceci avec d’autres phrases.
En faisant ces deux mouvements (en particulier celui «comme une fontaine»), vous atteindrez en fait une conscience plus élevée de l’apogée, et, si vous êtes musicien, cela améliorera considérablement votre propre capacité à jouer émotionnellement ainsi que techniquement, quel que soit votre niveau. Veuillez noter que vous ne comprendrez pleinement cela qu’en FAISANT réellement ces mouvements, pas seulement en en entendant parler. Ceci est très important. Par exemple, on peut expliquer à tout ce qu’ils veulent le goût d’une pomme, mais si vous n’en avez jamais vraiment mangé, vous ne comprendrez jamais vraiment le goût. Eh bien, la même philosophie s’applique ici. Il est très important pour quelqu’un de faire cela.
Tout cela fait partie d’une philosophie connue sous le nom d ‘”éducation au mouvement” ou “corps en performance”, développée par le Dr Alexandra Pierce, professeur émérite, Université de Redlands, avec qui j’ai étudié. L’éducation par le mouvement incarne les différents aspects de la musique (tels que le phrasé) sous une forme physique et cinétique loin de l’instrument. Les résultats sont une performance beaucoup plus significative, car la musique devient beaucoup plus sensationnelle, utilisant toute son existence et pas seulement un sens, l’ouïe.
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Source by Evelyn Simonian
