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Le premier album des Libertines, Up The Bracket, est inoubliable. Mené par Pete Doherty, Carl Barat, Gary Powell et John Hassall, le quatuor londonien prouve qu’ils sont un groupe à surveiller dans le futur avec leur mélange d’influences punk et rock. Produit par le légendaire Mick Jones de The Clash, Up The Bracket a réintroduit les adolescents dans un nouveau concept de musique rock.

Le milieu des années 90 a été un désastre pour la musique de guitare car la pop est devenue plus dominante dans les charts et sur les étagères. Même les dernières années 90 de la musique britannique étaient dans un état de déclin; hanté par l’ère britannique-pop d’Oasis et de Blur. Cependant, alors que le soleil se couchait sur le 20e siècle, l’aube du rock moderne a été établie. Mené par The Strokes et The Libertines, une nouvelle génération de musique a été présentée aux médias, aux critiques et surtout aux mélomanes.

L’intention première de Libertines en tant que groupe était de devenir signé par un label majeur. Quand ils se sont formés en 2000, ils ont commencé à rassembler un public; jouer des concerts impromptus dans les appartements des membres du groupe. Cela a non seulement créé une solide base d’amitié avec leurs fans, mais a contribué à faire passer leur image. Cette image s’est vite renforcée car Doherty a utilisé Internet comme moyen alternatif de communication avec ses fans. Cet acte a illustré deux choses. L’influence que Doherty pourrait avoir sur les gens via les babillards électroniques, et qu’il pouvait toujours être en contact avec quelqu’un. Au fur et à mesure que la sortie d’Up The Bracket arrivait, le nombre de suiveurs de The Libertines augmentait considérablement alors que leurs concerts prévus devenaient rapidement des ventes rapides. Mick Jones s’est rendu compte qu’il avait lancé une révolution, tout comme il l’avait fait avec The Clash.

Malgré les deux influences majeures sur Up The Bracket de Carl Barat et Pete Doherty, l’ex-front man de The Clash apparaît notamment sur un titre. Horror Show est une chanson brillante captivant les racines punk du groupe. “Mets-moi à mort”. Les paroles viscérales de Horror Show parlent des effets de l’alcool et des drogues sur le corps. Bien que Doherty soit au courant de leurs conséquences, il continuera à les utiliser tout au long du parcours du groupe. La gamme de genres couverts dans Up The Bracket signifiait qu’ils pouvaient plaire à tous les côtés du spectre. Les parallèles entre l’alcool et la drogue qui sont si évidents entre The Clash et The Libertines ont fait de Mick Jones la personne idéale pour produire l’album parfait.

La sortie de Up The Bracket en 2002 a été entourée par les retours de Foo Fighter et Coldplay. Par conséquent, le groupe n’a pas obtenu la couverture de presse qu’il méritait. Mais voulaient-ils la couverture médiatique? Comme personne ne savait qui était le groupe, il était difficile de faire des préjugés dans aucun des journaux. Ils ne pouvaient être jugés que sur ce à quoi ils ressemblaient. Aujourd’hui, tout le monde connaît Pete Doherty comme ce junkie accro qui est sorti avec Kate Moss. Cependant, à partir de chansons comme Boys In The Band et The Good Old Days, il était clair qu’il savait comment écrire une chanson qui pouvait avoir plusieurs niveaux d’interprétation. Boys In The Band est une brillante mélodie post-moderne, qui est une ode à la groupie. “Et ils les sortent tous … pour les garçons du groupe” L’arrogance d’un tel refrain amène l’auditeur à supposer qu’il parle de sexe. Cependant, selon la biographie du groupe, The Libertines: Bound Together, il s’agit davantage de l’alcool. Environ une semaine après la sortie de Up The Bracket, le groupe a été lancé.

Alors que tout le monde s’est habitué au nombre excessif de concerts, de drogues et d’alcool entourant l’album, bientôt les visions de Doherty et Barat ont fait surface. I Get Along est un moment fort qui utilise la voix la plus claire de Barat pour envoyer un message aux critiques du groupe. “Les gens me disent que je me trompe … fuck ’em”. Les paroles définissent ce qu’est un libertin – un libre penseur. Il n’y avait pas de règles, ni de place dans la société pour The Libertines et dans le cas de Doherty, cela lui donnait la capacité de faire ce qu’il voulait, quand il le voulait.

Commençant à s’offrir (et à Barat) diverses drogues, les médias entourèrent bientôt constamment le groupe. Doherty, dont les influences vont d’Emily Bronte à Morrissey, pensait qu’il était sur le navire “Albion” qui naviguait vers “Arcadia” – où il n’y a pas de règles ou d’autorité. La vision est instantanément reconnaissable dans (nom de la chanson) sur Up The Bracket. (Les paroles de Up The Bracket insèrent ici). Doherty ressemble à sa vision du voyage des Libertins, mais à mesure que Barat et lui devinrent de plus en plus conscients de leur présence mutuelle, d’autres termes se développèrent rapidement. “Death On The Stairs” est à la fois une chanson et une phrase (imaginée par Barat) pour définir les personnes qui vieillissent et ne font que regarder la télévision. “N’apportez pas ce fantôme à ma porte” La chanson illustre comment le groupe voulait être tenu aussi loin que possible du terme. Ironiquement, le groupe, en particulier Pete, se livrait à la drogue et à l’alcool qui conduiraient à leur disparition. Mais à ce moment-là, les Libertines ne pouvaient rien faire de mal.

La majorité de leurs éloges provenaient des grands magazines de musique, en première ligne par NME qui les a couronnés le meilleur groupe de percée en 2002. Les Libertines ont été propulsés dans la vie rapide impliquant des boissons, des drogues et des concerts. Pourtant, ils étaient toujours en mesure d’établir une relation avec leurs fans. Time For Heroes montre comment ils se considéraient comme “les sauveteurs” de leur propre génération – “Nous mourrons dans la classe où nous sommes nés”. L’attitude de Doherty semblait démontrer à quel point le groupe était plus pour la musique que pour l’argent. Bien qu’étant composé d’un batteur, d’un bassiste et de deux à la guitare, The Libertines a quand même fait entendre ses intentions sur Up The Bracket. Les différents rythmes accompagnés de chaque chanson de l’album ont montré qu’ils étaient un talent brut.

La voix distinctive des Libertines n’était pas la façon dont ils sonnaient, mais ce qu’ils disaient. Pour communiquer avec leur public, certaines des chansons utilisaient des paroles très familières. “Quel divvy, quel putain de divvy” L’utilisation par Doherty d’un mauvais langage ne rendait aucune des chansons violente, mais plutôt plus intelligente. Dans What A Waster (le premier single), Doherty, malgré ses 6 notes A * et 5 A au GCSE, utilisait des expressions très familières. Cela s’est avéré être un coup de génie. Bien que fortement critiqué par presque tout le monde, What A Waster a captivé son public adolescent. La première chanson avait réussi à faire ce qu’était le punk et le rock ‘n roll – les faire entendre à l’échelle nationale et faire chier tout le monde en même temps.

The Libertine’s Up The Bracket a non seulement réintroduit la musique rock sous un angle différent, mais s’est avéré être un catalyseur pour les jeunes générations. Actuellement, Bloc Party, Arctic Monkeys et The Kooks participent à ce que The Libertines avait commencé: amener de plus en plus d’adolescents à profiter de la musique et de la vie qui va avec.

Par Joel Girling

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Source by Joel Girling