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La culture de la musique gospel fait souvent référence à la musique chrétienne issue de la première église afro-américaine, qui a ensuite été adoptée par la plupart des églises modernes et a influencé de nombreux chanteurs de gospel et de R&B. La culture de la musique gospel est connue pour ses rythmes uniques et les tempos contagieux qui feront se balancer et danser les gens avec la chorale. La musique spirituelle est principalement influencée par la musique africaine apportée par les esclaves africains. L’utilisation du tambour, la danse et les applaudissements distinguent les chants gospel des autres formes de musique. La culture de la musique gospel a connu un moment de répression dans les premières années de l’esclavage où la plupart des propriétaires d’esclaves ont séparé leurs esclaves les uns des autres afin de faciliter l’intégration à la nouvelle culture. Cependant, les esclaves ont trouvé un moyen de pratiquer leur musique, ce qui était peut-être la seule chose qu’ils avaient en commun dont ils pouvaient se souvenir, que ce soit chanter et danser après le travail ou la nuit, dans des endroits où ils ne seraient pas facilement entendus par leurs propriétaires. . Les propriétaires ont réalisé plus tard que les esclaves étaient plus efficaces s’ils étaient autorisés à chanter. Cela a conduit à une infusion de musique africaine avec les traditions de la religion chrétienne et la langue anglaise qui ont formé les fondations du chant gospel.
Les esclaves ont développé des chansons de travail, qu’ils ont chantées tout en travaillant dans les champs. Au fur et à mesure qu’ils se christianisaient, les chansons évoluaient en quelque chose de plus qui tenait un contexte biblique plus profond tout en préservant le message de la dureté de la vie, du travail et de l’oppression sous leurs propriétaires blancs. La culture de la musique gospel a commencé à évoluer encore plus lorsque les esclaves ont commencé à se rassembler en congrégations sous des tentes après le travail pour entendre l’évangile prêché. Là, ils ont appris les vieux hymnes chrétiens classiques qu’ils infuseraient plus tard avec les techniques musicales qu’ils ont amenées avec eux d’Afrique. Les improvisations de vieux hymnes classiques ont conduit à des chansons totalement différentes et de nouveaux arrangements pour les hymnes.
Une grande partie de la musique gospel utilise la technique de l’appel et de la réponse, qui est une technique entre le soliste et la congrégation. C’est une influence directe de la musique africaine qui a été transmise en Amérique par les esclaves. Le soliste a été autorisé à improviser avec le texte et la mélodie de la chanson pendant la technique d’appel et de réponse.
La musique gospel a commencé avec Thomas A. Dorsey, considéré comme le père de la musique gospel, qui a composé des repères gospel tels que «There Will Be Peace in the Valley». Dorsey était un musicien accompli qui jouait souvent du blues et jouait avec Bessie Smith et Ma Rainey. Assister aux rassemblements de la National Baptist Convention l’a amené à changer ses préférences musicales et il a commencé à écrire des chansons gospel, parmi lesquelles “If You See My Savior”.
Les chants spirituels ont acquis peu d’importance avant la guerre civile. Après la fin de la guerre, un nouvel intérêt pour les chants gospel s’est développé et la musique a lentement commencé à être reconnue en dehors des cercles d’esclaves. L’abolition de l’esclavage a contribué à ouvrir la voie à la popularité de la culture de la musique gospel, car les esclaves étaient alors autorisés à chanter librement leur musique gospel.
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Source by Gary Harbin
