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Avec autant de genres musicaux et la scène musicale en constante expansion et en constante évolution, il est parfois difficile de distinguer un style de l’autre. Il y a eu de nombreux chevauchements et il est maintenant possible pour une chanson d’avoir plusieurs sous-genres. Pourtant, bien que cela soit le cas, il y a encore certaines caractéristiques de la musique funk qui la différencient clairement de tout le reste.
En un mot, la musique funk est décrite comme ayant un groove intense en utilisant des riffs et des lignes de basse funk puissants. Mais il est impossible de comprendre cela sans d’abord identifier les instruments les plus souvent utilisés dans ce genre de musique. Les plus courants sont la guitare basse, considérée comme primordiale, la guitare rythmique électrique, la batterie et une section de cuivres, généralement composée d’une trompette, d’un saxophone et d’un trombone. L’identification de ces composants est vitale car chacun joue un rôle très important dans le son global de la musique.
Comme mentionné précédemment, la basse est un élément incontournable du funk. Avant que ce genre n’entre sous les feux de la rampe en tant que pionnier de la musique populaire, la guitare basse n’était pas fortement intégrée par d’autres styles. Mais c’est ce qui fournit au funk la ligne de base mélodique qui est souvent la pièce maîtresse de la chanson. Il donne également à la musique funk le rythme qui est essentiel à sa capacité de danse.
En dehors de cela, la méthode de jeu de guitare slap bass est devenue fondamentale dans la définition de la musique funk. Cette technique est réalisée en utilisant l’os de l’articulation du pouce pour frapper les cordes inférieures près du manche de la guitare et en permettant à la corde vibrante d’entrer en contact avec les frettes métalliques. Cela fournit un son de bourdonnement proéminent avec une attache nette et des vibrations plus hautes fréquences.
La guitare électrique est un autre instrument clé dans l’interprétation de la musique funk, bien qu’elle ne partage pas la même importance que la basse funk. Son objectif principal est d’être rythmique, en répétant le même accord simple ou la même séquence d’accords pour la majeure partie de la chanson, sans variation. Ce genre de jeu rappelle un style percussif où les riffs sont utilisés pour renforcer les éléments de batterie.
Parce que la guitare prend le rôle rythmique, c’est la section des cuivres – principalement les trois cors mentionnés ci-dessus, qui fournissent le travail principal. Bien que rares, les cors sont également utilisés pour les solos dans les chansons plus que tout autre instrument.
Il n’y aurait pas de musique funk sans la batterie. Bien que cet instrument fasse naturellement partie de la section rythmique de tout groupe, son importance dans le funk est exceptionnelle. La clé du groove régulier du genre musical est la capacité de cohésion à la répétition du jeu de batterie.
Mais ces instruments jouant seuls ne peuvent pas capturer ce son funk groovy et rythmé. Le principe de la musique funk d’une ligne rythmique forte et régulière à laquelle chaque joueur adhère est encore plus important que chaque instrument individuel. C’est la vraie caractéristique du funk – avoir la basse funk, la batterie, la guitare électrique et les cuivres faire de la musique en équipe. La musique funk n’a pas de solistes, mais plutôt le son d’un ensemble.
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Source by Raffy Chan
