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La musique fait partie de la vie quotidienne. Nous l’écoutons sur le chemin du travail, lorsque nous travaillons, en faisant des courses; trop souvent en arrière-plan. Pourtant, la musique est une forme d’expression unique qui retrace l’histoire, la tradition et la culture. La musique est le tissu même de la culture hawaïenne, son histoire s’entremêlant à travers les siècles et évoluant au son que vous entendez aujourd’hui. Les colons européens n’ont peut-être pas découvert les îles avant les années 1700, mais les Hawaïens ont découvert le don de la chanson bien avant que les étrangers ne mettent le pied sur les côtes d’Hawaï.
L’une des choses les plus curieuses à propos de la langue hawaïenne est qu’il n’y a pas de mot pour «musique», mais sa structure a été un pilier de la tradition hawaïenne. ma, ou chanter, était un rituel dans l’ancien Hawaï, un moyen de préserver l’histoire ancestrale. Ces chants racontaient des histoires de lignée familiale et des légendes de dieux hawaïens, des contes visuellement racontés à travers la danse du hula. Les rituels étaient guidés par un battement de tambour et un petit orchestre de pierres, de bâtons et de hochets, jetant les bases de la musique hawaïenne ancienne.
Le contact avec les colons européens dans les années 1700 a introduit les Hawaïens aux cultures du monde. Les missionnaires ont apporté des hymnes chrétiens et diverses instruments européens tels que la flûte, le violon et le piano. Mais les Hawaïens étaient plus fascinés par la guitare apportée par les cowboys espagnols, ou paniolos. Les Hawaïens ont appelé la musique espagnole Kaki-kaki parce que leur style de jeu rapide et improvisé a rapidement pris de l’ampleur. Lorsque les Espagnols sont revenus dans leur pays d’origine, ils ont laissé leurs guitares en cadeau.
Soucieux de créer leur propre style de jeu, les habitants ont commencé à relâcher les cordes, créant un style distinctif de cueillette des doigts qui convenait à leurs sensibilités rythmiques. La guitare “Slack-key” est devenue un engouement local et a encouragé l’innovation d’un autre style de jeu – “steel-guitar”. Cela impliquait de faire glisser un morceau d’acier le long des cordes, ce qui dégageait une qualité apaisante et onirique qui deviendrait bientôt le son représentant la musique hawaïenne.
Ces innovations ont inspiré les habitants à adopter d’autres formes d’instrumentation. La mélodie est restée fermement dans le chant, un accent sur la langue et la culture, tandis que le son, tout comme les rituels anciens l’avaient dicté, apportait harmonie et soutien. Beaucoup découvraient qu’ils avaient un talent musical inné et Hawaï a rapidement obtenu un tel talent pour un orchestre. En 1915, le Royal Hawaiian Band a été invité à participer à l’exposition Panama Pacific à San Francisco. C’était la première fois que les gens entendaient parler d’Hawaï, une culture et une langue exprimées par le chant. Il a peint un portrait luxuriant des îles, une impression que tout est aussi mélodique et poli que la musique qu’ils ont interprétée.
Le Royal Hawaiian Band a mis la culture d’Hawaï sur la carte et c’est Tau Moe, une famille de quatre personnes également connue sous le nom de “The Aloha Four”, qui a popularisé la guitare en acier. C’était le supergroupe d’Hawaï, en tournée à travers le continent, puis dans le monde. Les innovations et les harmonies rythmiques de l’île d’Hawaï avaient trouvé un public mondial.
Le début de l’enregistrement a permis aux gens de ramener Hawaï avec eux. Dans les années 1920, la programmation radiophonique de “Hawaii Calls” et les émissions en direct de musique hawaïenne donnaient aux gens le sentiment d’être vraiment là. Presque tous les hôtels – les seules salles suffisamment grandes pour accueillir des groupes et des orchestres – avaient un équipement radio installé. Un groupe qui recevait des invités jouait soudainement dans le monde. Dans les années 1950, Hawaii Calls était diffusé à 750 stations.
La musique hawaïenne a décliné dans les années 60. Les musiciens locaux comme Don Ho et Joe Keawe prospéraient encore, mais les artistes du continent avaient inondé la scène, après s’être essayés au genre uniquement en raison de sa popularité. La musique hawaïenne risquait de devenir une mode sans la prochaine génération de musiciens.
Gabby Pahinui a remis l’accent sur la culture. Wunderkind falset et falsetto, il s’était inspiré de la tradition. À mesure que la musique hawaïenne devenait plus populaire, elle devenait de plus en plus une question de style. Les artistes du continent ayant évolué, le genre s’est recentré sur les thèmes culturels de longue date de la souveraineté et de la fierté nationale, provoquant ainsi un éveil culturel.
Hula était au milieu d’une résurgence. Le Festival du monarque de Merrie, autrefois un spectacle touristique, est devenu une célébration de la culture en tant que groupes de hula, ou étreinte, devaient maintenant créer des chants originaux pour leur routine. C’était une licence pour créer plutôt que répéter, introduisant une nouvelle tradition au festival en honorant celles du passé. Le Merrie Monarch a donné naissance à des artistes tels que Keali’i Reichel et The Brothers Cazimero.
Cette renaissance a inauguré une ère de superstars hawaïennes. Sonny Chillingworth et Willie K étaient vénérés pour leurs prouesses relâchées, tandis que la merveille de fausset de Linda Dela Cruz et Amy Hanaiali’i Gillom leur a fait des sensations du jour au lendemain. Israel Kamakawiwo’ole, simplement connu sous le nom de Braddah Iz, reste le musicien hawaïen le plus renommé de tous les temps. Ses medleys de “Starting All Over Again” et “Somewhere Over the Rainbow” sont en syndication à ce jour, tandis que “Hawaiian Supa ‘Man” est une représentation mythique de son talent et de son style.
Le reggae n’est arrivé à Hawaï que dans les années 80. Initialement boudée par les traditionalistes, l’émerveillement rythmique du reggae s’accordait bien avec les sensibilités musicales similaires d’Hawaï. Hawaï a depuis adopté le reggae et la culture jamaïcaine plus large à bras ouverts. Le drapeau rastafari est un symbole de fierté nationale aux côtés de l’emblème de l’État d’Hawaï. Le reggae et Hawaï sont inséparables à la radio aujourd’hui, élevant “Jawaiian” comme un sous-genre populaire et significatif dans le canon.
Ce qui a rendu la musique hawaïenne si essentielle, c’est la culture. Cela a incité les gens à s’arrêter et à écouter. Les thèmes hawaïens, les traditions et les histoires qu’ils racontent sont ce qui définit la musique hawaïenne en tant que genre. Tant que les artistes s’inspirent de la langue et de la culture, la musique restera essentielle au monde.
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Source by Adrian Manuel
