[ad_1]

Définition de la musique microtonale

Selon certains, la musique microtonale est une musique qui utilise des intervalles inférieurs à un demi-ton également espacés, ou plus petits que les touches blanches et noires d’un piano. Parfois, la musique microtonale fait également référence à la musique qui utilise des intervalles non trouvés dans le système occidental de 12 intervalles égaux à l’octave. Le terme implique une musique contenant de très petits intervalles mais peut inclure tout accord qui diffère du tempérament égal occidental à 12 tons. Par cette définition, alors n’importe quelle échelle dans n’importe quel accord de ton moyen; le système carnatique traditionnel du 22 Sruti; la musique gamelan indonésienne; ainsi que la musique utilisant juste l’intonation, le tempérament de ton moyen ou d’autres accords alternatifs; et la musique thaïe, birmane et africaine qui utilise 7 tons dans chaque octave (approximative) peut être considérée comme de la musique microtonale.

L’une des raisons pour lesquelles les compositeurs microtonaux explorent des accords alternatifs est que chaque division unique ou inégale de l’octave ou non-octave ou octave + cinquième etc. contenu musical. Une autre raison est qu’une telle modulation étendue dans une variété de systèmes d’accord, qui diffère d’un instrument à 12 notes par octave, sonne des quintes de «loup» et d’autres intervalles musicaux exotiques que l’on ne trouve pas dans la musique occidentale traditionnelle.

Applications pionnières de la musique microtonale en Occident

Julian Carrillo (1875-1965) qui découvre les seizièmes de son, en expérimentant avec son violon. En d’autres termes, seize sons clairement différents entre les hauteurs de sol et de la émis par la quatrième corde de violon. Il a nommé sa découverte Son 13 (le treizième son) et écrit sur la théorie musicale et la physique de la musique. Il a inventé une notation musicale numérique simple qui peut représenter des échelles basées sur n’importe quelle division de l’octave, comme les tiers, les quarts, les quarts, les quintes, les sixièmes, les septièmes, etc. (même si Carrillo écrivait, la plupart du temps, pour les quarts, les huit , et seizièmes combinés, la notation est capable de représenter n’importe quelle subdivision imaginable). Il a inventé de nouveaux instruments de musique et en a adapté d’autres pour produire des micro-intervalles. Il a composé une grande quantité de musique microtonale et enregistré environ 30 de ses compositions.

Ivan Wyschnegradsky, a utilisé les troisième tons, les quarts de tons, les sixièmes et les douzièmes tons, les échelles non octaving, ainsi que le terme ultra-chromatique, pour les micro-intervalles, et infra-chromatique, pour les macro-intervalles.

Ivor Darreg, qui a proposé le terme xénharmonique (du grec xénon, étrangeret grec harmonique, hospitalier) pour toute gamme autre que la gamme à 12 tons égaux tempérés. Il a également construit le premier synthétiseur électronique entièrement réaccordable capable de n’importe quelle division de l’octave, juste ou égal ou non-juste non égal et a construit un orchestre d’instruments dans sa maison pour inclure des guitares réfrettées dans des tempéraments égaux 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 24 et 31, ainsi que la série magalyra d’instruments de guitare en acier sous-contrebasse.

Claude Debussy, qui a entendu une performance de gamelan balinais et a été exposé à leurs accords et rythmes non occidentaux. Certains chercheurs ont même attribué à Debussy l’utilisation innovante ultérieure de l’accordage à ton entier (6 hauteurs égales par octave) dans des compositions telles que le Fantaisie pour piano et orchestre et la Toccata de la suite Pour le piano à son exposition au gamelan balinais à l’Exposition Universelle de Paris de 1889. D’autres pensent que cette exposition lui a donné la confiance nécessaire pour affirmer sa rébellion «contre la règle de l’égalité de tempérament» marquant ses œuvres pour piano pleinement matures, avec leurs nombreux clochettes et gong -comme des sonorités, exploitant la résonance naturelle du piano. D’autres encore ont soutenu que les œuvres de Debussy comme L’Isle joyeuse, La Cathédrale engloutie, Prélude à l’après-midi d’un faune, La Mer, Pagodes, Danseuses de Delphes, et Cloches à travers les feuilles sont marquées par un intérêt plus basique pour les intervalles microtonaux trouvés entre les membres supérieurs de la série harmonique, sous l’influence des écrits d’Hermann Helmholtz.

L’introduction du phonographe par Berliner dans les années 1890 a permis à une grande partie de la musique non occidentale d’être enregistrée et entendue par des compositeurs occidentaux, stimulant davantage l’utilisation d’accordages non égaux à 12.

Les principaux compositeurs microtonaux des années 1920 et 1930 incluent également Alois Hába (quarts de ton, ou 24 hauteurs égales par octave et sixième tons), Julian Carillo (24 égaux, 36, 48, 60, 72 et 96 tons égaux à la octave incarnée dans une série de pianos spécialement construits sur mesure), et les premières œuvres de Harry Partch (juste l’intonation utilisant des fréquences à des rapports d’entiers premiers 3, 5, 7 et 11, leurs puissances et les produits de ces nombres, à partir d’un fréquence centrale du G-196) (Partch 1979, chap. 8, “Application of the 11 Limit”, 119-37).

Parmi les principaux compositeurs ou chercheurs microtonaux des années 1940 et 1950 figurent Adriaan Daniel Fokker (31 tons égaux par octave), Partch encore (continuant à construire son orchestre artisanal d’instruments à intonation microtonale juste). Dans les années 1960 et 1970, les expérimentateurs comprenaient John Eaton (qui a créé son propre synthétiseur microtonal, le Syn Ket, pour produire des intervalles microtonaux), Harry Partch, Easley Blackwood (qui a composé et interprété le célèbre Douze études microtonales pour la musique électronique avec des compositions dans chaque division égale de l’octave à partir de 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23 et 24 hauteurs égales par octave); Augusto Novaro, le théoricien microtonal mexicain qui a composé des études dans 15 égaux; Barbara Benary, qui a formé Gamelan, fils de lion autour de cette période; et Lou Harrison, qui a créé des orchestres de gamelans américains au Mills College.

Et en Europe, les “Spectralists” à Paris ont créé leurs premières œuvres à partir de 1973 avec une utilisation intensive de l’harmonie microtonale. Les principaux compositeurs de cette période sont Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Tristan Murail, Michael Levinas et György Ligeti.

Musique microtonale par les inventeurs et les fabricants d’instruments

Les inventeurs et les fabricants d’instruments sont également de plus en plus intéressés par la création de nouveaux instruments et la modification d’instruments établis pour accéder à encore plus de subdivisions de l’octave. J’ai fourni un lien à la fin de cet article pour vous présenter certains de ces inventeurs, ce qu’ils ont fait aux instruments traditionnels et les instruments uniques qu’ils ont conçus et construits, qu’ils ont même interprétés en direct.

Concepts de musique microtonale par les pionniers de la musique électronique

Même le matériel tel que les synthétiseurs numériques et les synthétiseurs logiciels bon marché ont élargi la facilité et la popularité de l’exploration de la musique microtonale. Mais avant qu’ils n’existent, les expérimentateurs faisaient ce qu’ils pouvaient avec ce qui était disponible. En 1954, Karlheinz Stockhausen construit son électronique Etudes 2 sur une échelle de 81 pas à partir de 100 Hz avec l’intervalle de 51/25 entre les étapes (1964). Et en Les jeunes garçons chantant (1955-56), il a utilisé diverses gammes, allant de sept à soixante divisions égales de l’octave.

Wendy Carlos, dans ses années 1986 La beauté dans la bête nous la trouvons en train d’expérimenter de nombreux systèmes microtonaux, y compris juste l’intonation et d’autres échelles d’accord alternatives qu’elle a inventées pour l’album: “Toute cette découverte formelle est survenue quelques semaines après avoir terminé l’album, Beauty in the Beast, qui est entièrement dans de nouveaux réglages et timbres »(Carlos 1989-96).

Pour lire la version intégrale de cet article avec images et vidéo ainsi que la partie 2, cliquez ici.

[ad_2]

Source by Marc Avante