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Les artistes veulent souvent savoir s’il existe une formule exacte à suivre pour garantir leur succès dans l’industrie de la musique. Une formule comme celle-ci existe-t-elle? Que peuvent faire les artistes pour garantir un résultat réussi? Est-il possible de suivre un plan d’affaires exact pour devenir un artiste à succès ou le résultat dans l’industrie est-il déterminé par la pure chance?
Le timing est important
Quand il s’agit de bien faire les choses dans l’industrie de la musique, le timing est primordial. Peu importe les autres talents qu’un artiste a de son côté, ou les stratégies qu’il a mises en place, le timing est le facteur principal. Surveillez le marché pour voir quand un type exact de talent ou d’artiste non signé est nécessaire. De cette façon, vous saurez quand votre moment idéal pourrait être.
L’offre et la demande
Comme pour tout autre produit, l’industrie de la musique a une chaîne d’approvisionnement et de demande. Certains genres ont plus de demande que d’autres. En outre, la demande locale et la demande nationale de musiciens non signés sont très différentes. Ce n’est pas parce que vous avez une percée dans votre région que vous allez avoir une percée nationale. Il y a des artistes qui prospèrent localement, mais qui ne génèrent pas assez de publicité pour attirer l’attention internationale ou même nationale.
Le talent n’est pas noir et blanc
Le talent est bien plus que la voix ou les compétences instrumentales d’un artiste. Il comprend des compétences telles que la danse, la présence, l’écriture de chansons et la composition musicale. Cela a aussi beaucoup à voir avec la façon dont vous vous présentez au public. Par-dessus tout, le talent le plus important à avoir en tant qu’artiste est la capacité de se connecter avec votre public.
Vous devez être capable de vous connecter avec un public et de lui faire ressentir le message que vous essayez de transmettre. Après tout, la musique consiste à partager une histoire et à générer des émotions. Lorsque les maisons de disques évaluent les talents et font la promotion des musiciens, elles considèrent un artiste comme un ensemble. Si un artiste a de solides compétences dans un domaine, cela peut compenser le manque d’autres.
Utiliser votre image pour maximiser le succès
Votre image doit être la vôtre seule. Bien que la familiarité puisse aider votre cause, il devrait également y avoir quelque chose de complètement unique dans votre style et votre image personnels. Les fans ne veulent pas voir la même chose encore et encore et ils ne veulent certainement pas voir un artiste qui est exactement comme un autre.
Montrez vos affaires
L’expérience en tant qu’artiste peut signifier beaucoup de choses en matière de promotion de chansons. Cela comprend le nombre de spectacles que vous avez fait et la façon dont vous vous préparez aux répétitions. Mais surtout, il s’agit de savoir comment gérer l’échec et le surmonter. C’est ainsi que vous surmontez le rejet ou que vous faites des choses positives à partir de commentaires négatifs. L’expérience est une bonne chose, tout comme le professionnalisme. Lorsque vous êtes un artiste non signé, plus vous avez d’expérience et de professionnalisme, plus vous aurez de chances d’être signé par un grand label. Utilisez ce que vous savez pour dire aux gens que votre musique est sérieuse.
Tout vient à un prix
La vraie vie n’est pas comme les films. Très probablement, vous n’allez pas réussir comme par magie du jour au lendemain simplement parce que vous avez un talent incroyable. Beaucoup de gens avec un talent incroyable ne voient jamais le jour quand il s’agit de l’industrie de la musique. Il faut des efforts, du temps et de nombreuses fois, même de l’argent pour arriver là où vous le souhaitez. L’industrie de la musique n’offre pas une ascension gratuite vers le succès. Travaillez avec d’autres artistes, restez en studio, réseautez au sein de l’industrie, jouez à des concerts, et plus encore.
Ces choses prennent souvent plus d’argent et de temps que certains ne le pensent. Même les meilleurs artistes peuvent tomber à plat ventre rapidement sans une planification minutieuse.
Apprenez des meilleurs
Apprendre des meilleurs est à la fois une bénédiction et une malédiction. Ceux qui ont réussi peuvent voir des choses que vous ne feriez jamais par vous-même. Mais il est également possible qu’un mentor se concentre trop sur des choses qui ne fonctionnent pas pour vous. Les mentors et les conseillers sont importants. Assurez-vous simplement de choisir les bons et assurez-vous d’évaluer chaque conseil qui vous est donné pour voir si cela fonctionnera pour vous.
Sachez ce qu’ils veulent et utilisez vos meilleurs et vos pires pour le fournir
Se connecter avec votre base de fans est peut-être le meilleur moyen de grandir en tant qu’artiste. Non seulement c’est une partie importante de la promotion de la chanson, mais vous apprenez à savoir ce que vos fans veulent vraiment. Les artistes et les fans peuvent désormais communiquer librement d’une manière dont les artistes des générations passées ne pouvaient que rêver. Vous ne pouvez pas simplement céder à toutes les demandes qui se présentent, mais prendre les bonnes idées comme elles viennent. Bien qu’il y ait toujours des événements de fans mis en place par des agents et des promoteurs, les médias sociaux sont la bouée de sauvetage directe d’un artiste pour les fans et ne peuvent pas être sous-estimés. Connaissez vos meilleurs et vos pires personnels et utilisez-les pour décider de ce que vous pouvez et ne pouvez pas donner à votre base de fans. Tout ce qui est réalisable peut être délégué à une équipe.
Jouer
La promotion de la musique peut être une chose délicate. Parfois, la route des ventes de disques et de la diffusion à la radio peut être plus longue et plus difficile qu’un artiste ne le pensait à l’origine. Cela peut aussi être un cercle vicieux, car il faut parfois jouer à la radio pour obtenir des ventes de disques et vice versa. Il peut également falloir beaucoup d’émissions réservées et jouées pour obtenir l’une ou l’autre. Obtenir les trois contribue à assurer le succès. Cependant, il peut être difficile de jouer dans l’une de ces arènes sans montrer l’expérience et une base de fans d’au moins une. Pourtant et toujours, même les artistes qui en arrivent à ce point risquent de ne pas vendre suffisamment de disques pour continuer. C’est pourquoi il est important de faire constamment les choses pour assurer le succès dans tous les domaines.
S’adapter au changement
Sois patient. Même si vous faites tout correctement, le succès n’est pas toujours une garantie instantanée. Vous devez apprendre à être flexible. Parfois, cela signifie simplement se détendre et ne pas en faire trop. Mais plus que tout, cela signifie que vous devez vous habituer à ce que les choses ne se passent pas comme prévu. Les changements qui se produisent dans l’industrie, l’acceptation de concerts que vous pourriez ne pas faire habituellement, la rupture de vos routines fixes et les choses qui vous dérangent sont la seule chose certaine dans l’industrie de la musique. Les artistes qui vont au-delà et qui ont la capacité de suivre le courant, se lèveront généralement plus vite que ceux qui ne le peuvent pas.
Découvrez l’industrie à l’intérieur et à l’extérieur
C’est la seule façon de réussir dans l’industrie de la musique. Vous devez connaître tous les coins et recoins de la scène musicale, et comment chaque partie en mouvement fonctionne pour former un tout lors de la promotion des musiciens. Cela signifie que vous devez étudier exactement ce qu’il faut faire dans le studio, en savoir plus sur les redevances et autres revenus, les offres d’édition, les réservations et bien plus encore. La musique est peut-être l’objectif principal, mais c’est loin d’être la seule chose que vous devez savoir. Vous devez également être un master en recherche et en affaires. Ces connaissances vous aideront non seulement à progresser rapidement, mais elles peuvent également empêcher les gens de profiter de vous et de vous faire recommencer à zéro.
Pour en savoir plus sur la percée dans l’industrie de la musique, visitez www.superstartunes.com/blogs/
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Source by Charlene Little
