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La musique folklorique est la musique d’une nation, d’une culture ou d’un groupe ethnique. Chacun de ces groupes a ses propres caractéristiques, qui comprennent des éléments tels que le comportement, la nourriture, la langue, l’histoire, les traditions, etc. La musique et la danse reflètent ces aspects et, en tant qu’esthétique, sont communiquées avec l’âme. La musique folklorique est presque comme une langue qui raconte les différentes victoires, épreuves, peines et autres facteurs de survie qui se sont produits, généralement au cours des siècles. Cela se transmet de génération en génération, sans les formalités des universitaires et, le plus souvent, pas sous forme écrite. Mais il est ancré dans le cœur de son peuple. Elle a tendance à s’appliquer à l’ensemble de sa population, quels que soient les statuts sociaux ou les classes, et est donc embracinée mais unique à son groupe.
Les mélodies sont généralement simples et ne peuvent pas dépasser quatre notes. Ils sont souvent répétitifs avec des harmonies très simples et peu ou pas de modulation sur les autres touches. Cependant, certains peuvent avoir des motifs rythmiques compliqués, comme la musique folklorique ouest-africaine et indienne. Les instruments sont uniques, mais assez souvent très similaires voire identiques dans les régions voisines, comme le sanxian chinois et le shamisen japonais. Cependant, l’essence de la musique de chaque culture a sa propre caractéristique, tout comme la langue. Bien qu’il existe des nuances de chaque micro-région d’une nation ou d’une zone, tout comme une langue et ses dialectes, ils possèdent chacun l’essence unique de leur nation ou région.
Écoutez un air folklorique persan traditionnel, puis un irlandais, ou une chanson mongole puis une chanson balinaise. Vous noterez instantanément la saveur de chacun.
Être simpliste ne signifie pas que la valeur artistique de la musique folklorique est perdue. Il a sa propre valeur esthétique intrinsèque car il vient de l’âme du peuple et est exécuté avec émotion, esprit et sens. Ça raconte une histoire.
De nombreux compositeurs classiques ont incorporé les mélodies folkloriques de leurs propres cultures à leurs compositions de chef-d’œuvre, comme Alexander Borodin (russe) ou Aram Khatchaturian (arménien). Dans un tel cas, on ne peut plus considérer cette pièce comme étant de la musique folk, mais au contraire, elle devient une création plus raffinée. Il se transforme en quelque chose de plus fin et de plus mondain par opposition à quelque chose de juste localisé. Sa qualité esthétique est de nature différente.
Cependant, certains compositeurs classiques de classe mondiale ont incorporé des éléments folkloriques d’autres cultures en dehors de la leur à leurs propres compositions. Nous entendons des éléments russes, chinois et espagnols de compositeurs qui ne sont pas de ces ethnies. Inspirés de diverses mélodies, des chefs-d’œuvre ont été créés. Encore une fois, il faut regarder cela sous un autre angle.
Une grande analogie serait The Last Supper de Da Vinci. Il s’agit strictement d’une œuvre d’art mais elle est évidemment inspirée de phénomènes culturels anciens. Cependant, cela ne reflète pas les coutumes et les aspects exacts de cette culture comme le ferait l’art populaire. Les figures de cet ouvrage possèdent toutes des caractéristiques d’Europe occidentale. Le pain sur la table est indiqué comme levé. Ce sont des particularités, peut-être même des anachronismes, inclus par la licence créative de l’artiste, qui montrent immédiatement que cette œuvre fait partie d’une composition d’art et pas seulement d’un artefact culturel. Le même principe peut également se produire dans la musique, comme dans toute autre forme d’art.
La musique folklorique est l’une des essences clés d’un peuple et est la beauté esthétique qui lie une culture. Et cela s’est développé pour devenir une influence majeure sur la musique de niveau international, ce qui la rend encore plus spéciale.
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Source by Evelyn Simonian
