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Anthony Frisell, professeur de chant de renommée mondiale pour les chanteurs souhaitant poursuivre une carrière dans le domaine de l’opéra international, a mis à jour et réédité ses trois manuels de voix: The Tenor Voice, The Soprano Voice et The Baritone Voice. Ils sont intenses, approfondis et parfaitement adaptés aux personnes qui souhaitent une formation initiale et avancée pour une carrière sérieuse. Ma critique est orientée vers The Soprano Voice, cependant, les concepts de base sont les mêmes pour les trois voix.

Pour beaucoup trop d’individus qui s’entourent de musique et qui apprennent peut-être même à imiter certaines des stars d’aujourd’hui, ils commencent à envisager une carrière de chanteuse. Bien que les émissions de réalité abondent, ce qui implique qu’il existe un chemin facile vers le succès, mais ce n’est tout simplement pas vrai. Le chanteur professionnel doit être formé, pratiquer et apprendre à protéger sa nouvelle voix!

Pour trouver le chemin du succès, Frisell explique d’abord «l’approche de l’image mentale». Autrement dit, “tous les exercices vocaux doivent être appliqués indirectement, à travers des concepts mentaux”. (p. 7) Le débutant réalise alors ce qui est attendu pour atteindre le statut professionnel. Ce n’était pas du tout surprenant pour moi que même si j’ai chanté dans divers groupes la plupart de ma vie, je n’avais jamais appris à chanter correctement. L’apprentissage et le maintien des normes vocales est une étude à vie dans un environnement professionnel et par un maître!

Il existe des règles fixes qui forment l’image mentale correcte. Le grand opéra a commencé en Italie et la première règle exige que toutes les voyelles, afin d’assurer la communication de la chanteuse à son public, doivent assurer la pureté des voyelles. Plus précisément, “chacune des cinq voyelles italiennes classiques, u (oo) i (ee), e (eh), o (oh) et a (ah), telles que prononcées par les Italiens de naissance, doit être maîtrisée dans sa forme la plus pure. toute la gamme de voix. ” (p. 8)

La règle fixe suivante s’applique au contrôle car sans contrôle nos voix ne sont pas fiables. Le livre couvre la dynamique de la force respiratoire, la gamme, la flexibilité et l’ombrage des tons – tous les résultats du contrôle.

Il est également nécessaire que les chanteurs professionnels se familiarisent avec les rudiments de la musique et la capacité de jouer d’un instrument de musique, de préférence le piano. De plus, il est nécessaire d’apprendre plusieurs langues étrangères.

Pour beaucoup d’entre nous, nous ne comprenons pas comment et pourquoi nous pouvons arriver à certaines notes parfois, mais pas à d’autres. Ceci s’explique simplement par la nécessité d’identifier les registres vocaux de l’individu. Frisell note que «pour maîtriser l’art du chant raffiné, il faut connaître la fonction des deux registres vocaux et les développer pleinement, afin qu’ils fonctionnent ensemble comme une seule unité de qualité et de force». (p. 11) Cela n’est pas facile. Cependant, Frisell prend efficacement chacun des problèmes dans ce processus, les identifie et les explique, puis continue à illustrer comment l’unité unique est développée.

À l’aide d’une illustration du clavier, les pauses pour les femmes sont identifiées. Le registre inférieur est celui qui provient de la «voix de poitrine» tandis que le registre supérieur est la «voix de tête». Un principe directeur est fourni car il existe un antagonisme constant entre ces registres. “Les réponses musculaires conflictuelles qui se produisent, entre les deux registres vocaux, lorsque l’on tente de produire un ton vocal pur et supérieur, représentent les réponses naturelles à l’énergie de la force motrice (tension respiratoire) appliquée aux muscles des deux registres.” (p. 16).

Pour qu’un individu passe du chant de routine à un professionnel, il y a des années de développement du contrôle musculaire grâce à des exercices, à la pratique et à l’écoute et à l’étude de ces professionnels déjà compétents en opéra. Ce manuel vous présente les mécanismes de cette étude et fournit une gamme exceptionnelle d’exercices, des illustrations détaillées de l’emplacement du son, de la façon dont la langue et la gorge sont affectées, etc.

Frisell a fourni «un guide personnel pour acquérir une technique de chant supérieure». En effet, la seule chose qui manque est que Frisell n’est pas là, aidant l’individu dans cet effort. C’est une lecture incontournable pour les étudiants sérieux en voix. En guise de contribution finale, Frisell a inclus une copie d’un article récent intitulé “Y a-t-il une” école américaine “de formation vocale classique? Si oui, a-t-il échoué aux chanteurs américains?”

À propos, l’auteur donne des cours de maître et est situé à New York. À mon avis, seuls les étudiants très sérieux doivent postuler! Cet homme vous acceptera soit comme un grand chanteur potentiel … soit vous connaîtrez la réponse à la question qu’il pose dans l’article ci-dessus.

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Source by Glenda Bixler