L’importance du feedback pour les chanteurs

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Pour pouvoir progresser, et ce n’est pas seulement vrai pour les chanteurs, nous avons besoin de retours. Sans évaluation, nous n’avons aucune référence; nous ne savons pas si nous sommes sur la bonne ou la mauvaise voie. L’évaluation nous guide dans la bonne direction de notre objectif.

Le meilleur feedback qu’un chanteur puisse obtenir est bien sûr celui d’un public. Le public jugera l’ensemble de notre performance. Ce sont entre autres:

  • Interaction avec le public
  • Musique d’accompagnement
  • Mouvement et gestes
  • Vêtements
  • Voix en général
  • Être sur la hauteur et le rythme avec l’accompagnement
  • La convivialité
  • Nouveauté et originalité
  • Aspects techniques comme la foudre, l’acoustique de la pièce, etc.

Une rétroaction positive vous permettra de continuer. Il n’y a rien de plus gratifiant que de recevoir une standing ovation.

Cependant, le public est toujours subjectif: un chanteur de rock heavy metal n’est pas susceptible de recevoir les critiques qu’il mérite devant des passionnés de musique classique.

Malheureusement, il n’est pas pratique d’obtenir des réactions de cette façon. À quelle fréquence avez-vous l’occasion de jouer devant un public? À côté de cela, il est difficile d’interpréter ce type de rétroaction agrégée.

La deuxième meilleure possibilité d’obtenir des commentaires provient d’une personne humaine. De préférence: Un professeur de chant. Puisqu’il fait partie de ses activités quotidiennes, il pourra donner des indications individuelles sur les différents aspects énumérés au début. Il peut vous donner des conseils et des exercices personnalisés pour améliorer votre chant, par exemple la posture, la respiration, les techniques de chant, etc. Tous les enseignants ne supportent pas tous les styles de chant. Cependant, les bons professionnels sont capables de donner une rétroaction neutre et impartiale.

Dernier point mais non le moindre, il y a des commentaires assistés par ordinateur. Ils sont loin derrière les vraies personnes, mais dans les domaines dédiés, où ils peuvent donner leur avis, ils sont objectifs et très compétents. Le gros avantage des programmes informatiques, qui peuvent évaluer votre chant, c’est qu’ils ne s’ennuient jamais. Rendre visite à un vrai professeur pour une formation de pitch est très ennuyeux pour le professeur, il doit toujours vous dire où vous vous trompez. Il est également ennuyeux pour vous de déranger le professeur toujours avec des erreurs similaires. Ce n’est pas parce que vous avez besoin de plus de temps pour que le concept de l’oreille interne fonctionne pour vous que vous ne devez pas le poursuivre. Être sur la hauteur et le rythme est une partie si importante de la musique que vous ne pouvez pas vous permettre de l’ignorer. Chanter de manière désaccordée et rythmée détruira la plupart des autres effets d’une performance. La rétroaction dans ces domaines est donc essentielle.

Si vous avez choisi des cours de logiciel pour améliorer votre chant, vérifiez que le logiciel peut vous donner un retour sur les aspects que vous souhaitez améliorer. Gardez à l’esprit que le logiciel, qui peut vous évaluer sur la hauteur et le rythme, nécessite un microphone, car l’ordinateur doit entendre votre voix ou applaudir. Puisque le logiciel évalue votre précision, il peut suivre vos progrès. Voir que vos scores s’améliorent avec le temps, vous motive à continuer la formation. L’interactivité des programmes rend également l’apprentissage plus amusant que de simplement regarder des didacticiels vidéo.

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Source by F Rudin

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