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Si vous êtes un musicien soucieux de gagner de l’argent dans le domaine de votre choix, vous savez que vous devez vous renseigner sur le commerce de la musique. De tous les grands livres sur le commerce de la musique que j’ai vus, deux se démarquent comme l’idéal pour le musicien prêt à faire une étude sérieuse de l’industrie de la musique.
Donald Passman’s Tout ce que vous devez savoir sur l’industrie de la musique est un excellent choix pour l’artiste interprète; en plus de se plonger dans le vif du sujet des droits d’auteur, des redevances et des contrats d’enregistrement, il guide les musiciens à travers le processus critique de sélection d’avocats, de gestionnaires, de comptables et d’autres gestionnaires professionnels. La grande force de ce livre dense réside dans son détail; M. Passman prend des termes courants dans le domaine de la musique et explique ce qu’ils sont et comment ils affectent les artistes. Les explications et illustrations humoristiques de M. Passman sur la récupération, la pratique des maisons de disques imputant tous les frais d’album sur les redevances des artistes, sont d’excellents exemples d’informations dont les musiciens ont besoin, présentées d’une manière facile à avaler.
Eric Beall’s Faire de la musique gagner de l’argent est davantage orienté vers les auteurs-compositeurs, en particulier dans le domaine de la musique contemporaine pop, urbaine, rock et adulte. Le livre de M. Beall vous guide – également avec une touche d’humour, plus irrévérencieuse que sinistre – à travers le processus de transmission de la musique de votre bureau à travers le Copyright Office, aux dirigeants de l’industrie de la musique, aux détails des contrats d’enregistrement standard, au soirée de sortie, dans les disquaires, la publicité, les films et en argent sur votre compte bancaire. Les explications et les instructions riches en anecdotes de M. Beall sur l’art de «brancher la chanson», c’est-à-dire de transmettre votre chanson à des personnes qui peuvent l’utiliser, valent le prix du livre. Il en va de même pour le travail des musiciens qui décident de partager plus étroitement le travail d’édition avec leurs maisons d’édition (c’est ce qu’on appelle la coédition) ou de s’occuper de toute l’édition eux-mêmes (c’est ce qu’on appelle l’auto-édition).
Les musiciens qui espèrent avoir une carrière rentable devraient envisager d’acheter les deux livres ci-dessus. Ensemble, ils donnent une vue d’ensemble de ce qui attend les musiciens dans le domaine de la musique. Le premier livre donne aux artistes d’excellents détails sur ce à quoi ils seront confrontés et sur les équipes qu’ils peuvent constituer pour les aider et les protéger. Le deuxième livre donne aux auteurs-compositeurs les connaissances dont ils ont besoin pour obtenir leur musique de leur bureau et leur faire de l’argent réel. Ne considérez pas ces livres comme la fin de votre étude et ne les prenez pas pour une tâche de lecture rapide ou occasionnelle. Si vous avez besoin d’informations en un coup d’œil, aucune des deux n’aura raison. D’un autre côté, l’industrie de la musique est une bête compliquée; le temps que vous passerez avec ces deux livres vous récompensera tout au long de votre carrière.
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Source by Deeann Mathews
