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Les médias grand public sont prompts à proposer les dernières nouveautés musicales à écouter, mais, si souvent, la seule nouveauté à ce sujet est la garde-robe que porte l’artiste actuel. Il fut un temps où les directeurs de disques et les producteurs étaient prêts à prendre une chance sur quelque chose de nouveau et de différent. Ces personnes sont pour la plupart parties et ont été remplacées par une nouvelle race de gros chat. Ces nouvelles personnes ne parieront que sur ce qu’elles pensent être une chose sûre.
Même vers la fin de «l’âge d’or du rock n ‘roll», les maisons de disques ont commencé à vouloir travailler uniquement avec leur «pool» d’artistes à succès. Par conséquent, nous avons vu des combinaisons aussi improbables que John Lennon et Elton John. Les maisons de disques ont avancé avec la conviction que ce qui se vendait auparavant se vendrait à nouveau et, comme l’a dit Led Zeppelin, “The Song Remains The Same”. De nouvelles modes vestimentaires, des changements superficiels de styles ont été appliqués, mais les chansons ont été fondamentalement faites dans la même structure Rhythm and Blues depuis les années cinquante jusqu’à nos jours.
De plus en plus l’accent a été mis sur cette apparence extérieure dans l’espoir que les gens deviendront tellement obsédés par cela que le contenu réel peut devenir sans conséquence. Nous voyons cette tendance dans les livres, les films et les vidéos. C’est comme s’il y avait une formule convenue selon laquelle un tracé ne doit être qu’un concept de surface sans développement et sans résolution particulière à la fin.
Peut-être pourrions-nous inventer un nouveau terme pour cela; «Marketing de distraction». Partout dans la société, cette distraction se poursuit au point que les gens ne peuvent pas aller de l’avant avec un seul raisonnement. En attendant, cela tire les dents sur notre culture et notre art.
Bien sûr, la nouvelle musique à écouter est toujours là parce que vous ne pouvez pas vraiment empêcher cela de continuer. À un moment donné, j’ai dirigé une station de radio sur Internet et j’ai personnellement sélectionné les artistes qui seraient diffusés. J’ai été stupéfié par le nombre d’excellentes soumissions que je recevais du monde entier. Tous les artistes indépendants, bien sûr. J’ai fait des interviews et beaucoup avaient des histoires comme Judith Owen qui avait un contrat d’enregistrement avec Capital Records. À un moment donné, cette maison de disques avait de nombreuses divisions différentes représentant de nombreux genres musicaux, mais celles-ci ont toutes été fermées et ils l’ont informée qu’ils mettaient sa musique sur les tablettes. Ils en étaient propriétaires et elle ne pouvait pas l’utiliser mais ils n’allaient pas non plus en faire quoi que ce soit. Heureusement, elle a eu un avocat et a récupéré sa musique.
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Source by Brian Beshore
