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Ce serait de loin le plus optimal pour tout musicien d’avoir des cours de musique dès son plus jeune âge, de manière routinière et progressive. Il va sans dire que la qualité de l’enseignement est de la plus haute importance, selon un article précédent. Un bon instructeur inculque au musicien une base solide de vérité fondamentale et cultive l’épanouissement de la virtuosité, le tout d’une manière systématique qui n’est ni tendue ni précipitée, mais suit une ligne de développement organique. Pour donner l’analogie de la fabrication du fromage, si l’élève talentueux est la présure, l’instructeur est le lait.
Avoir une bonne instruction fait tellement partie intégrante qu’il est habituel, même pour les interprètes classiques de la classe des mots, de reconnaître publiquement les enseignants du primaire qui les ont élevés, comme dans les biographies, les programmes de concerts, les notes de couverture, etc. C’est généralement une marque de prestige pour le interprète de valider ses instructeurs de cette manière. C’est une plume dans leur propre bonnet. Un bon instructeur qui est le premier à élever le musicien vaut son pesant d’or.
Mais qu’en est-il de ces talents entièrement autodidactes? Écoutez, nous comprenons que la vie produit des circonstances diverses et que les gens viennent de tous les horizons, certains privilégiés, certains défavorisés. Par exemple, un enfant peut posséder un talent inné et une passion pour la musique, mais il peut être issu d’un environnement si défavorisé que ses parents ou tuteurs peuvent même ne pas être en mesure de payer des cours, encore moins un instrument. Beaucoup font de leur mieux pour réaliser leur rêve d’une manière ou d’une autre et font de leur mieux dans la mesure de leurs capacités. C’est généralement le facteur de l’auto-éducation.
Bien que certains talents énormes se soient manifestés de cette manière, la vérité est que leur spectre de capacités et de potentiel aurait pu se multiplier par dix, s’ils avaient eu l’avantage de nourrir l’enseignement. Pensez au vieil homme ingénieux qui vivait dans le delta du Mississippi au début du XXe siècle, qui n’avait rien d’autre qu’une guitare, un médiator et sa propre voix. Et regardez quel art émouvant il a créé par lui-même. Maintenant, pensez si cette même personne avait l’avantage d’un instructeur de qualité qui leur a appris la musique et cultivé leur talent pour un potentiel maximum. Leur expression émouvante de leur art est inhérente. Cela ne changerait pas. Mais leur ampleur et leur pouvoir d’expression les placeraient sur un plateau encore plus élevé, peut-être un autre Mozart.
Il y a un autre facteur où certains musiciens estiment qu’ils n’ont pas besoin d’instructions, que cela ne fera qu’entraver leur créativité et saper leur intégrité artistique. Cela découle presque exclusivement d’une mauvaise instruction. Comme indiqué dans l’un de mes articles précédents, une mauvaise instruction fait plus de mal que de bien. Aucune instruction n’est presque meilleure qu’une mauvaise instruction car un mauvais enseignement peut ruiner son appréciation musicale. Une bonne instruction fait exactement le contraire de ce que certains craignent, en ce sens qu’elle renforce et fait ressortir un maximum de créativité et de capacité à exprimer son intégrité artistique.
Il est intéressant de noter que ceux qui évitent le plus souvent l’instruction sont les musiciens dont la propension ou le don réside dans la composition ou l’écriture de chansons, plus que ceux qui sont virtuoses avec un instrument ou une voix. Il y a une tendance humaine à être impatient lorsqu’il s’agit de créativité. De toute évidence, cela est plus évident dans les esprits créatifs. C’est parce que la force de vie peut «créer» quelque chose instantanément. Fermez les yeux et imaginez quelque chose, aussi fantastique, élaboré ou surréaliste. Vous l’avez envisagé en quelques secondes, n’est-ce pas? C’est ainsi que votre essence de base fonctionne. Ceux dont la passion est de créer quelque chose de manière esthétique, comme un compositeur ou un auteur-compositeur, par exemple, opèrent leur esprit à une vitesse fulgurante. Apprendre ensuite des choses aussi élémentaires que des notes, etc., leur semble fastidieux.
La vérité, cependant, est que la musique, bien que de nature spirituelle, nécessite des composants du monde matériel pour se manifester, tels que les ondes sonores, le timing, etc. Donc, aussi vite qu’il est d’envisager un concept créatif, c’est tout autre chose. transférez-le dans une musique réelle qui est entendue par les autres et pas seulement dans la tête du compositeur. Le bon instructeur saura exactement comment cultiver cela dans un esprit talentueux et le faire ressortir avec son maximum d’énergie et de force.
Le musicien accompli qui a eu la chance d’avoir un instructeur principal qui a presque le statut de mentor tiendra cette personne comme un trophée, car non seulement ils les créditent, mais montrent leur propre identité de fierté en tant que musicien. Si l’on ne parvient pas à le faire, c’est un indicateur qu’ils ne sont pas vraiment aussi accomplis qu’ils le prétendent.
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Source by Evelyn Simonian
