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Les revenus de l’industrie de la musique ont connu une croissance plus régulière au cours de la dernière décennie et les experts prévoyaient qu’il resterait dans cette voie dans un avenir prévisible. Les chiffres peuvent augmenter avec la popularité croissante du streaming parmi la jeune génération. Alors que les ventes physiques diminuaient au tournant de 2010, d’autres moyens de vente étaient apparus et des millions de musiciens indépendants se sont tournés vers des licences pour leur musique dans l’espoir de monétiser leur travail. Internet a ouvert la voie à davantage d’opportunités commerciales et presque toutes nécessitent du contenu musical. Il y a plus de revenus de la musique à collecter qu’il y a dix ans, car nous avons plus d’émissions de télévision, de publicités, de publicités, de campagnes, de jeux vidéo, de films, de films, d’établissements et d’entreprises aujourd’hui. Chaque industrie a besoin d’un contenu musical pour fonctionner afin d’attirer le public. Cela fait partie de leur plan de marketing et ces industries ont besoin des services de sociétés de licences musicales pour répondre à ces besoins.

En fait, les revenus de l’industrie de la musique aux États-Unis pour 2015 ont augmenté de 0,9% pour atteindre 7 milliards de dollars. La RIAA a également annoncé que le streaming a dépassé pour la première fois les ventes numériques et physiques de musique, passant de 27% en 2014 à 34% en 2015. Les ventes de streaming n’ont augmenté que de 29% en 2015. Les ventes numériques ont chuté de 2,58 $ milliards en 2014 à 2,33 milliards de dollars en 2015, soit une baisse de 9,6%. Avec l’essor du streaming, les ventes physiques ont souffert de la spirale la plus descendante puisqu’elles n’ont accumulé que 1,9 milliard de dollars de ventes, soit 10% des ventes aux États-Unis. Ce n’était pas le cas il y a 10 ans, car les ventes physiques dominaient l’industrie de la musique.

La plus grande partie de ceux-ci provient des organisations de droits d’exécution et des sociétés de licence de musique. Ces sociétés autorisent la musique de leurs membres et la distribuent à différentes industries à travers le pays. Il existe trois organisations de droits d’exécution pour les musiciens à travers les États-Unis et ce sont l’ASCAP, le SESAC et le BMI.

L’American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) est une organisation de droits d’exécution à but non lucratif qui protège les droits d’auteur musicaux de ses membres en surveillant les exécutions publiques de leur musique. Cette organisation a été lancée en 1914, ce qui en fait la plus ancienne des trois. Ils rémunèrent leurs membres en fonction des performances en direct et publiques de leur musique d’autres secteurs.

En 2015, l’ASCAP a autorisé plus de 500 000 auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique. En 2014, il a collecté plus de 941 millions de dollars en droits de licence et distribué 828,7 millions de dollars en redevances à ses membres. L’ASCAP facture des frais de 50 $ en tant qu’écrivain et de 50 $ en tant qu’éditeur pour devenir membre. Afin de percevoir la part des redevances de votre éditeur en tant que membre ASCAP, vous devez avoir une société d’édition ASCAP.

Broadcaster Music, Inc. (BMI) est une organisation de droits d’exécution aux États-Unis. Cette organisation a été créée en 1939. Elle perçoit les droits de licence au nom de ses membres et les distribue sous forme de redevances aux auteurs-compositeurs, aux compositeurs et aux éditeurs de musique chaque fois que leur travail est utilisé dans des représentations en direct ou publiques. En 2015, BMI a collecté plus de 1,013 milliard de dollars de droits de licence et distribué plus de 877 millions de dollars de redevances à ses membres. BMI représente 8,5 millions d’œuvres musicales créées et détenues par plus de 650 000 membres. Pour être membre, BMI a des frais de 150 $ pour les éditeurs. Cependant, ils ne percevront aucun frais pour les auteurs-compositeurs. Vous n’avez pas besoin d’une maison d’édition pour collecter la part des redevances de votre éditeur chez BMI.

La Society of European Stage Authors and Composers, connue aujourd’hui sous le nom de SESAC, est également une organisation de défense des droits d’exécution aux États-Unis. Le SESAC a été exploité pour la première fois en 1930, le deuxième plus ancien parmi les trois. Contrairement à l’ASCAP et au BMI, les membres du SESAC doivent être approuvés ou recrutés pour rejoindre leur organisation. Il n’a pas d’adhésion ouverte. Ils représentent plus de 400 000 chansons au nom de ses 30 000 écrivains affiliés. SESAC conserve également un montant non divulgué de revenus de redevances de performance de ses membres.

Ces organisations perçoivent des redevances auprès des industries qui utilisent le travail de leurs membres. Ils redistribuent les redevances perçues à leurs membres. Une redevance est le paiement perçu par une partie auprès d’une autre pour l’utilisation continue d’un bien protégé par le droit d’auteur. Par exemple, si une chanson de leur membre est diffusée dans des émissions de télévision, des films ou des publicités, ils collecteront la redevance et la redistribueront à leur membre qui est le titulaire des droits d’auteur de la musique utilisée. Il existe également différents types de redevances musicales dont vous devez vous souvenir.

Redevance mécanique – Les redevances mécaniques sont des redevances versées à un auteur-compositeur chaque fois qu’une copie d’une de ses chansons est réalisée. Cette redevance est payée par les maisons de disques ou à ceux qui sont en charge de la sortie des albums des auteurs-compositeurs.

Redevance relative aux droits d’exécution – La redevance relative aux droits d’exécution est une redevance versée à un auteur-compositeur sur l’interprétation en direct d’une chanson. Outre une chanson utilisée dans des performances en direct telles que des événements en ville, des défilés, etc., une performance en direct peut également être une lecture publique d’une chanson enregistrée telle qu’une pièce radiophonique, des publicités télévisées, des publicités, etc. La licence générale est également utilisée pour distribuer une grande quantité de musique pendant une période de temps convenue. Cela se produit généralement dans les cas où les licences de chansons individuelles seraient difficiles à gérer. Les licences générales sont utilisées par les sociétés de droits d’exécution pour donner aux demandeurs de licence l’accès à l’intégralité de l’album ou des chansons de leurs membres.

La répartition habituelle entre les musiciens et ces sociétés est de 50/50 tandis que d’autres sont de 60/40. Le pourcentage de la répartition est normalement négociable au profit des deux parties concernées.

Il existe également d’autres moyens de compensation de l’utilisation du contenu musical. Ce sont des frais de synchronisation. Les frais de synchronisation sont une licence accordée par un titulaire d’une musique protégée par le droit d’auteur pour permettre à un titulaire de licence de synchroniser la musique avec des supports visuels. Les médias visuels sont composés d’émissions de télévision, de films, de films, de publicités, de publicités, de sites Web, de jeux vidéo, etc.

Les frais de synchronisation sont généralement payés d’avance et négociés en fonction de l’utilisation de l’actif. Par exemple, si un constructeur automobile a besoin de contenu musical pour une publicité à venir, il recherchera activement des chansons qui pourraient éventuellement correspondre à ce qu’il essaie d’accomplir. Le besoin est immédiat et la compensation est également immédiate. Les frais de synchronisation peuvent aller de quelques dollars à des milliers, selon le contenu. Certains forfaits sont des frais uniques et d’autres sont basés sur les temps d’antenne ou l’utilisation.

Il y a d’autres parties impliquées dans la perception de redevances telles que les sociétés d’édition musicale. Les sociétés d’édition musicale sont chargées de conclure des accords avec les auteurs-compositeurs et les compositeurs. Ils font la promotion des chansons de leurs auteurs-compositeurs et compositeurs auprès des musiciens et de toute autre personne qui pourrait avoir besoin de contenus musicaux tels que des films, des publicités télévisées, etc. Ils délivrent également des licences pour l’utilisation des chansons qu’ils représentent et perçoivent des droits de licence.

De nombreux éditeurs de musique s’occupent activement de la distribution des œuvres réalisées par des auteurs-compositeurs et des musiciens. Les éditeurs de musique possèdent une vaste expérience sur ce qu’il faut faire et ils auront une belle liste de contacts afin de promouvoir les chansons au maximum de licenciés potentiels et de négocier le paiement et l’utilisation de chaque actif.

La plupart ont des connexions internes ou sont abonnés à des industries spécifiques et à d’autres services qui leur donnent des conseils ou des indications précoces si quelqu’un recherche du contenu musical pour un projet particulier. Ils sont également conscients de la résurgence de l’industrie et de l’afflux d’industries nouvelles ou anciennes qui ont besoin de contenu musical. Les éditeurs de musique sont toujours à la recherche de nouvelles sources de revenus dans ce monde axé sur la technologie.

Si vous êtes un auteur-compositeur ou un musicien indépendant, vous devez obtenir une licence pour votre musique. Non seulement c’est important, mais cela vous fait également gagner du temps en vous concentrant uniquement sur votre passion et en laissant les autres gérer toutes les tâches complexes de la licence musicale. Certaines sociétés de licence de musique agissent également en tant que conseiller et critique.Ainsi, en apprendre davantage pourrait vraiment augmenter vos chances de réussir à l’échelle locale ou nationale.

C’est le moment idéal pour monétiser et partager votre travail avec les autres pour ne pas laisser passer cette opportunité. L’industrie de la musique est en constante évolution et atteint de nouveaux sommets en termes de revenus. Vous devez évoluer avec eux en faisant de la musique de qualité et en élargissant votre métier en même temps.

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Source by Kenneth Pantig