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Comprendre la réverbération

Lorsque nous entendons des sons dans le «monde réel», ils sont dans un espace acoustique. Par exemple, supposons que vous jouiez de la guitare acoustique dans votre salon. Vous entendez non seulement le son de la guitare, mais parce que la guitare génère des ondes sonores, elles rebondissent sur les murs, le plafond et le sol. Certaines de ces ondes sonores retournent à vos oreilles, qui, en raison de leur voyage dans les airs, seront quelque peu retardées par rapport au son direct de la guitare.

Ce son résultant de toutes ces réflexions est extrêmement complexe et appelé réverbération. Au fur et à mesure que les ondes sonores rebondissent sur les objets, elles perdent de l’énergie et leur niveau et leur tonalité changent. Si une onde sonore frappe un oreiller ou un rideau, elle sera plus absorbée que si elle heurte une surface dure. Les hautes fréquences ont tendance à être absorbées plus facilement que les basses fréquences, de sorte que plus une onde sonore se déplace longtemps, plus son son est “terne”. C’est ce qu’on appelle l’amortissement. Autre exemple, une salle de concert remplie de personnes aura un son différent de celui d’une salle vide, car les personnes (et leurs vêtements) absorberont le son.

La réverbération est importante car elle donne une impression d’espace. Pour les enregistrements en direct, il y a souvent deux micros ou plus configurés pour capter le son de la pièce, qui peut être mélangé avec les sons de l’instrument. Dans les studios d’enregistrement, certains ont des pièces «en direct» qui permettent beaucoup de réflexions, tandis que d’autres ont des pièces «mortes» qui ont été traitées acoustiquement pour réduire les réflexions au minimum – ou des pièces «vivantes / mortes» qui peuvent avoir des matériaux absorbant le son à une extrémité, et surfaces dures à l’autre. Les batteurs préfèrent souvent enregistrer dans de grandes salles en direct, donc il y a beaucoup de reflets naturels; Les chanteurs enregistrent fréquemment dans des salles mortes, comme des cabines vocales, puis ajoutent une réverbération artificielle pendant le mixage pour créer une impression d’espace acoustique.

Qu’elle soit générée naturellement ou artificiellement, la réverbération est devenue une partie essentielle des enregistrements d’aujourd’hui. Cet article couvre la réverbération artificielle – ce qu’elle offre et son fonctionnement. Un article d’accompagnement présente des trucs et astuces pour tirer le meilleur parti de la réverbération.

Différents types de réverbération

Il existe deux principaux types de réverbération artificielle: synthétisée et basée sur la convolution. La réverbération synthétisée “modélise” le son d’une pièce grâce à l’utilisation de divers algorithmes. Par exemple, un algorithme «Hall» prendra en compte le fait que les ondes voyagent plus loin dans une salle de concert que dans une petite pièce, de sorte que la réverbération mettra plus de temps à se désintégrer. Un algorithme “Room” peut modéliser une petite salle, comme un club ou un espace d’entraînement. D’autres algorithmes modélisent des réverbérations artificielles, telles que les réverbes “Spring” que l’on trouve dans les amplis de guitare, ou les réverbes “Plate” largement utilisées dans les années 60. Chaque algorithme a une qualité sonore différente, mais ils fonctionnent tous de la même manière de base: un signal entre dans la réverbération, est analysé et l’algorithme de réverbération génère des échos et des réflexions qui imitent ce qui se passe dans l’espace acoustique choisi.

La réverbération à convolution est un type de technologie relativement nouveau qui «échantillonne» le son d’une pièce. En règle générale, un appareil comme un pistolet de départ sportif crée une impulsion qui crée des reflets dans une pièce. Ces réflexions sont enregistrées, analysées et converties en un modèle très précis de cette pièce spécifique. Une bonne analogie est que l’impulsion d’une réverbération à convolution est comme un «moule» dans lequel vous versez le son, et le son acquiert les caractéristiques d’être dans cette pièce.

Vous pouvez considérer la différence entre la réverbération synthétisée et la réverbération par convolution comme la différence entre un synthétiseur et un échantillonneur. Le synthétiseur donnera plus de contrôle sur le son mais aura un caractère plus “impressionniste”, tandis qu’un échantillonneur fournit un son extrêmement précis, mais généralement moins modifiable.

Une autre considération est que la réverbération à convolution est une opération très gourmande en processeur. Ce n’est que récemment que les ordinateurs sont devenus suffisamment puissants pour permettre un fonctionnement en temps réel, et même dans ce cas, vous pourriez rencontrer des retards audibles dus au traitement. Heureusement, comme les réverbérations sont basées sur des délais de toute façon, avec des ordinateurs rapides, vous ne remarquerez peut-être rien de répréhensible.

Éléments de réverbération

Une réverbération sophistiquée aura de nombreux paramètres, mais peu de gens savent comment optimiser ces paramètres pour des situations d’enregistrement spécifiques. Alors, discutons de la façon dont les différents paramètres affectent votre son.

La réverbération comporte deux éléments principaux:

le réflexions précoces (également appelées réflexions initiales) se composent du premier groupe d’échos qui se produisent lorsque les ondes sonores frappent les murs, les plafonds, etc. Celles-ci ont tendance à être plus définies et ressemblent plus à un «écho» qu’à une «réverbération». Vous pouvez souvent ajuster le niveau des premières réflexions.

Pourriture, qui est le son créé par ces ondes alors qu’elles continuent de rebondir autour d’un espace. Ce «lavage» du son est ce que la plupart des gens associent à la réverbération et est souvent appelé la queue de réverbération.

Un autre paramètre, Pré-délai, définit l’heure à laquelle les premiers sons se déplacent de la source au premier ensemble de réflexions. Plus l’espace est grand, plus le pré-délai est important car il faut plus de temps au signal pour arriver à un mur ou au plafond et commencer à rebondir.

Paramètres avancés I

Voici quelques-uns des paramètres trouvés dans les réverbérations basées sur la synthèse haut de gamme; les réverbérations moins chères auront un sous-ensemble de ces paramètres. Les réverbérations à convolution ont généralement moins de paramètres, mais ces dernières années, les ingénieurs ont trouvé comment rendre les réverbes à convolution plus modifiables.

Algorithme. Nous avons déjà mentionné les algorithmes de salle et de salle, ainsi que les algorithmes qui émulent des réverbérations synthétiques «vintage». Mais vous pouvez également trouver des algorithmes comme la cathédrale, le gymnase, la petite pièce, le placard – tout est possible! Il existe même des algorithmes “inversés” où le déclin s’accumule de rien au volume complet plutôt que de décroissance du volume total à rien, et des algorithmes “fermés” qui coupent brusquement la queue de réverbération en dessous d’un certain niveau (cet effet était très populaire dans le Années 80, notamment avec les albums de Phil Collins).

Avec les réverbérations à convolution, le concept équivalent est appelé une impulsion. Les impulsions peuvent capturer le son de pièces spécifiques (comme des salles de concert particulières), ou même le son d’espaces comme des armoires de guitare. Il est même possible de créer des impulsions d’anciennes réverbérations, il pourrait donc y avoir une impulsion qui sonne comme un vieux Lexicon PCM-70.

Taille de la pièce. Cela affecte si les chemins empruntés par les vagues en rebondissant dans la «salle virtuelle» sont longs ou courts. Tout comme les vraies pièces, les pièces artificielles peuvent avoir des «ondes stationnaires» et des résonances. Si le son de réverbération a des scintillements (un effet de gazouillis périodique), faites varier ce paramètre en conjonction avec le temps de déclin (décrit ci-dessous) pour obtenir le son le plus doux.

Temps de décroissance. Cela détermine combien de temps il faut aux réflexions pour manquer d’énergie. N’oubliez pas que les longues durées de réverbération peuvent sembler impressionnantes sur les instruments en solo, mais fonctionnent rarement dans un contexte d’ensemble (à moins que l’arrangement soit très rare). La spécification du temps de décroissance est appelée RT60, ce qui signifie le temps nécessaire à un signal pour se désintégrer à -60 dB de son amplitude d’origine. Par exemple, si RT60 = 1,5, alors il faut 1,5 seconde pour que le signal diminue à -60 dB ou à son niveau d’origine.

Amortissement. Si les sons rebondissent dans une salle avec des surfaces dures, les queues de déclin de la réverbération seront brillantes et «dures». Avec des surfaces plus douces (par exemple, du bois au lieu du béton), les queues de réverbération perdront les hautes fréquences lorsqu’elles rebondiront, produisant un son plus chaud. Si votre réverbération ne peut pas créer un son haut de gamme doux, introduisez un peu d’amortissement pour mettre davantage l’accent sur les fréquences moyennes et basses. Écoutez ces deux exemples audio pour entendre la différence.

Paramètres avancés II

Atténuation haute et basse fréquence. Ces paramètres restreignent les fréquences entrant dans la réverbération. Si votre réverbération sonne métallique, essayez de réduire les aigus à partir de 4 à 8 kHz. Notez que la plupart des réverbérations à plaque au son exceptionnel n’avaient pas beaucoup de réponse au-dessus de 5 kHz, alors ne vous inquiétez pas si votre réverbération ne fournit pas une brillance haute fréquence – ce n’est pas crucial.

La réduction des basses fréquences entrant dans la réverbération réduit la confusion; essayez d’atténuer de 100 à 200 Hz vers le bas.

Diffusion des premières réflexions (parfois simplement appelé diffusion). L’augmentation de la diffusion rapproche les premières réflexions, ce qui épaissit le son. La réduction de la diffusion produit un son qui tend davantage vers les échos individuels que vers une vague de sons. Pour les voix ou les sons de clavier soutenus (orgue, synthé), une diffusion réduite peut donner un bel effet réverbérant qui ne domine pas le son source. D’un autre côté, les instruments à percussion comme la batterie fonctionnent mieux avec plus de diffusion, il y a donc une décroissance douce et uniforme au lieu de ce qui peut ressembler à des billes rebondissant sur une plaque d’acier (au moins avec des réverbérations bon marché). Vous entendrez la différence dans les deux exemples audio suivants.

La queue de réverbération elle-même peut avoir un contrôle de diffusion séparé (les mêmes directives générales s’appliquent pour le réglage), ou les deux paramètres de diffusion peuvent être combinés en un seul contrôle.

Pré-retard des réflexions précoces. Il faut quelques millisecondes avant que les sons n’atteignent les surfaces de la pièce et ne commencent à produire des reflets. Ce paramètre, généralement variable de 0 à environ 100 ms, simule cet effet. Augmentez la durée du paramètre pour donner l’impression d’un espace plus grand; par exemple, si vous avez composé dans une pièce de grande taille, vous voudrez probablement également ajouter une quantité raisonnable de pré-délai.

Densité de réverbération. Des densités plus faibles donnent plus d’espace entre la première réflexion de la réverbération et les réflexions suivantes. Des densités plus élevées les rapprochent. En général, je préfère des densités plus élevées sur le contenu percussif et des densités plus faibles pour les voix et les sons soutenus.

Niveau de réflexions précoces. Ceci règle le niveau des premières réflexions par rapport au déclin général de la réverbération; équilibrez-les de manière à ce que les premières réflexions ne soient ni des échos évidents, discrets, ni masqués par la décroissance. Abaisser le niveau des premières réflexions place également l’auditeur plus en arrière dans la salle, et davantage vers le milieu.

Décroissance haute fréquence et décroissance basse fréquence. Certaines réverbérations ont des temps de décroissance séparés pour les hautes et basses fréquences. Ces fréquences peuvent être fixes, ou il peut y avoir un paramètre de croisement supplémentaire qui définit la ligne de division entre les basses et les hautes fréquences.

Ces commandes ont un effet énorme sur le caractère général de la réverbération. L’augmentation de la décroissance des basses fréquences crée un son plus gros, plus “massif”. L’augmentation de la décroissance à haute fréquence donne un type d’effet plus «éthéré». À quelques exceptions près, ce n’est pas ainsi que le son fonctionne dans la nature, mais il peut très bien sonner sur les voix car il ajoute plus de réverbération aux sifflantes et aux fricatives, tout en minimisant la réverbération sur les plosives et les gammes vocales inférieures. Cela évite un effet de réverbération “boueux” qui ne rivalise pas avec les voix.

LA PROCHAINE ÉTAPE: APPLIQUER LA REVERB

Maintenant que nous savons comment fonctionne la réverbération, nous pouvons réfléchir à la manière de l’appliquer à notre musique – mais cela nécessite son propre article! Consultez donc l’article «Application de la réverbération» pour plus d’informations.

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Source by Sarit Bruno